Элмер Борлонган - Elmer Borlongan

Элмер Борлонган
Родился
Элмер Миса Борлонган

(1967-01-07) 7 января 1967 г. (возраст 53 года)
Санта-Меса, Манила, Филиппины[1]
НациональностьФилиппинский
ОбразованиеФилиппинский университет Дилиман, Колледж изящных искусств
ИзвестенКартина
Известная работа
"Габай", "Бирхенг Валанг Дамбана" (Богородица без алтаря), "Валанг Иванан", "Динамитный ребенок", "Батанг Эдса", "Анг Мангингисда са Илалим нг Буван" (Рыбак под луной), "Поп-кола Кид" "
ДвижениеОбразный экспрессионизм
НаградыПремия тринадцати художников 1994 года, Культурный центр Филиппин; Премия 2004 года за безупречное качество и сервис, Фонд Метробанк.

Элмер Миса Борлонган (родился 7 января 1967 г.)[1] - выдающийся современный филиппинский художник, наиболее известный своим необычным использованием образного экспрессионизма.[2]

Он стал известен как получатель Культурный центр Филиппин 'Тринадцать наград художников в 1994 году,[3] и его работы с тех пор стали одними из самых широко выставляемых и самых популярных на аукционах художников Юго-Восточной Азии.

Он женат на коллеге-художнике Плет Болипата.

Стиль

Когда его спросили о его визуальном подходе, Борлонган описывает свой стиль как образный экспрессионизм.[4] Художественный куратор Дитас Самсон разъясняет это, описывая типичное борлонганское полотно как «в котором преобладает человеческая фигура - часто искаженная по форме с нереальными оттенками». [2]

Ранние работы Борлонгана известны использованием фигур в городских условиях, что резко контрастирует с идиллическими сельскими пейзажами более раннего поколения филиппинских художников, таких как Фернандо Аморсоло.

В более поздних работах Борлонгана, после его переезда с улиц Манилы в провинциальные районы Замбалеса, все чаще фигурируют люди из сельской местности, но пропитанные той же напряженной энергией, которая характерна для его городских фигур - тематический контраст, который был описывается как характерная черта более позднего корпуса Борлонгана.

Образование и ранние влияния

Семья, раннее художественное образование и корни общественного сознания

Борлонган родился в 7:25 утра 7 января 1967 года в Мемориальном медицинском центре Де Окампо в г. Санта-Меса, Манила химику Паскуалю Гарсиа Борлонгану из Calumpit, Булакан и Долорес Пидо Миса из Мандалуйонг,[1][5] и вырос в районе Нуэве-де-Пебреро города Мандалуйонг.[2] Его отец Паскуаль поощрял художественные занятия Борлонгана в очень раннем возрасте, поощряя его рисовать предметы повседневного обихода с разных углов.[2]

Он начал свое формальное художественное образование в 1978 году, в возрасте одиннадцати лет. Фернандо Сена уроки изобразительного искусства, предлагаемые под эгидой Детского музея и библиотеки, Inc (CMLI).[2][4][6]

Напоминая о влиянии Сены в интервью 2012 года,[4] Борлонган рассказывает:

"С миром искусства меня познакомил художник Фернандо Сена. Когда я учился у него в Детском музее и библиотеке, Inc. (CMLI) в 1978 году, он открывал страницы энциклопедии и показывал в классе работы своих любимых голландских художников Рембрандта и Франса Хальса.
[Фернандо Сена ...] научил меня основам рисования и живописи. Это был прочный фундамент, который подготовил меня к тому направлению, в котором я хочу развить свое искусство. Все его ученики подражали его стилю, чтобы понять методы, которым он учил. Человек должен был найти свою личность."

Сена также внес свой вклад в художественное развитие Борлонгана, убедив его записаться на курс изящных искусств вместо того, чтобы заниматься архитектурой, как он первоначально планировал.[4]

Знакомство Борлонгана с бедными районами в Тондо в Маниле, а также в Монтальбане и Антиполо в провинции Ризал, где он учился у Сены во время семинаров, помогло обеспечить Борлонгану большую часть образов, которые станут предметом его более поздних работ.[2]

Борлонган достиг совершеннолетия в период значительных социальных потрясений на Филиппинах, что способствовало повышению социальной осведомленности, присущей работе Борлонгана.[2] 1970 год ознаменовался началом так называемого "Первая четверть шторма "; В 1971 г. Взрыв на площади Миранды; Сентябрь 1972 г. Фердинанд Маркос 'провозглашение Военное положение; 1983 год - убийство сенатора. Бениньо Акино-младший; а в 1986 г. было свергнуто правительство Маркоса с помощью так называемого EDSA революция - всего за год до окончания Борлонгана колледжа.[2]

Период бакалавриата в Филиппинском университете Дилиман

Борлонган поступил в Университет Филиппин ' Колледж изящных искусств в 1983 г. по специальности «Живопись».[3][6]

Здесь Борлонган стал одним из основателей знаменитой Grupong Salingpusa, первоначально неформальной группы молодых студентов-художников, которые впоследствии стали значительными голосами в филиппинском движении современного искусства, включая таких деятелей, как Джой Маллари, Карен Флорес и Мэнни Гарибей.

Подмножество Grupong Salingpusa, состоящее из Borlongan, Mallari, Flores, Марк Юстиниани, и Федерико Слеверт, позже объединились в Коллектив художников Санггава в 1994 году.

На втором курсе колледжа Борлонган был выбран в качестве делегата на Молодежную художественную мастерскую АСЕАН и выставку, которая проходила в Национальной художественной галерее в Куала-Лумпуре, Малайзия.[2] "Будучи делегатом, я познакомился с новыми событиями в искусстве Юго-Восточной Азии., - вспоминает Борлонган.[4] Позднее филиппинские делегаты провели выставку возвращения домой в Культурном центре Филиппин.[4]

Борлонган получил степень бакалавра изящных искусств по специальности «Живопись» в 1987 году.[2]

Ранняя работа

Ко времени выпуска Борлонгана социально-экономический и политический климат на Филиппинах все еще был неспокойным.[2] 1987 год стал годом национальной травмы, Мендиола резня, и многочисленные государственные перевороты угрожали новому правительству Корасон Акино с 1986 по 1989 год. Массовые разрушения в результате стихийных бедствий приняли форму Лусонское землетрясение 1990 года и 1991 Извержение горы Пинатубо, а серьезные перебои в подаче электроэнергии подорвали экономику Филиппин.[2]

Борлонган немедленно обнаружил, что использует свое искусство, чтобы привлечь внимание общества филиппинцев. Борлонган вспоминает:[4]

"Мой одноклассник Мэнни Гарибей попросил меня помочь ему закончить фреску для похоронной процессии Лина Алехандро. Для меня это открыло мне глаза на беды филиппинского общества. В конце концов я присоединился к художественному коллективу активистов ABAY или Artista ng Bayan вместе с другим одноклассником Марком Юстиниани. Мы плодотворно создавали уличные фрески, изображения, плакаты, баннеры, транспаранты, иллюстрации и комиксы для групп, ориентированных на конкретные дела. Проведение художественных семинаров и организация студентов также были частью нашей деятельности."

Карьера Борлонгана получила толчок, когда его картина "Rehimen"получил вторую премию на Ежегодном национальном конкурсе живописи Metrobank в 1988 году, что сделало его работы значительными и позиционировало его как многообещающего художника.[2]

В 1989 году он отправился в Париж в составе филиппинской делегации на Международной конференции по правам человека и демократии вместе с членами Сборник музыки для Баяна (Буклод) и артисты из Филиппинская ассоциация образовательных театров (РЕТА).[2] Борлонган вспоминает, что его вдохновляли ораторы, в первую очередь китайские продемократические активисты с площади Тяньаньмэнь.[4]

Другая работа "Тампухан", снова принесла ему второе место на Ежегодном национальном конкурсе живописи Metrobank в 1992 году.[2]

В 1993 году он вернулся в кампус Дилиман Филиппинского университета для Борлонгана. Он и Роберто Фелео были делегатами художников на 2-м семинаре, выставке и симпозиуме по эстетике АСЕАН в Маниле, и в рамках семинара им обоим были предоставлены рабочие студии в UPD.[2]

Известность и брак с Плет Болипата

Относительный успех Филиппины 2000 платформа, учрежденная президентом Фидель В. Рамос в 1992 году создал среду, в которой молодые художники, такие как Борлонган, могли найти больше возможностей.[2] Но стремление платформы к индустриализации и экономической либерализации вызывало поводы для беспокойства - темы, которые продолжали попадать в темы работ Борлонгана.[2]

В 1994 году Культурный центр Филиппин наградил Борлонган Премией тринадцати художников.[3] награда, которой награждаются художники,воспользуйтесь шансом и риском для реструктуризации, восстановления и обновления искусства и художественного мышления.”[7]

В следующем, 1995 году, Борлонган согласился работать резидентом в CASA San Miguel, Сан-Антонио, Замбалес. Здесь он встретил Плет Болипата, чей брат, известный скрипач Альфонсо «Кокс» Болипата, основал арт-центр.

В 1996 году он занял должность постоянного художника в ARCUS Ibaraki, Япония.

Борлонган получил много внимания во время празднования 100-летия Филиппин в 1998 году, в частности, в рамках выставки «Дома и за рубежом: 20 современных филиппинских художников», выставки, посвященной столетию, которая открылась сначала в Музее азиатского искусства в Сан-Франциско, а затем переехала в Хьюстон. Художественный музей и Музей Восточно-Западного центра в Гонолулу перед окончательным закрытием в Метрополитен-музее в Маниле.

В том же году Борлонган женился на Плет Болипата, и пара поселилась в семейной собственности Борлонгана в городе Мандалуйонг.

Борлонган широко выставлялся в конце 1990-х и примерно в начале 2000-х, в частности, в Токио, Нью-Йорке, Сиднее, Сингапуре, Ирвине, Брисбене, Гонолулу и Куала-Лумпуре.

Период Замбалеса

В 2002 году пара борлонганцев решила переехать из своей резиденции в Нуэве-де-Пебреро, Мандалуйонг, и поселилась в Сан-Антонио, Замбалес.[3] Этот шаг оказал значительное влияние на искусство Борлонгана и Болипаты.

Болипата отметил в 2014 году:[2]

"Манговые деревья, горы и море открывали и украшали наши полотна, а также расширяли наш взгляд на мир. Создавать в двух отдельных студиях - это подарок друг другу. Мы двигаемся свободно, без брачных уз, которые связывают нас, бескомпромиссно в наших собственных мирах. Студия Эмонга переполнена рок-н-роллом, а моя погружена в тишину. У каждого из нас есть священное место, где мы можем обмолотить наши идеи и опыт, помня только о том, что нам индивидуально нужно выразить."

Для Борлонгана этот шаг также означал расширение с точки зрения образных сюжетов: когда в его работах были изображены люди в основном в городских условиях, в его работах этого более позднего периода стали также изображаться люди из сельской местности. Этот контраст между «городом» и «страной» с тех пор стал точкой соприкосновения всякий раз, когда работы Борлонгана выставляются вместе, например, в «Кариянан» 2011 года в Художественной галерее Пинто в Антиполо, Ризал, и в 2014 году «Элмер Борлонган в городе и стране» ( 1992-2012) »в музее Аяла.[2][8]

Иллюстратор и дизайнер Лиза Ито, писавшая в 2011 году об этом переходе, отмечает:[8]

"С точки зрения стиля и тематики переход от Манилы к Замбалесу очевиден для тех, кто знаком с его ранними работами. Есть тонкие сдвиги от городских к сельским темам (а также предметы, переходящие туманную линию, разделяющую эти два в контексте Филиппин), а также более легкие тональные изменения в его палитре и освобождение фонового пространства по сравнению с его более ранними работами."

Другие занятия

Во время учебы в UPD Борлонган был гитаристом рок-группы Is It Safe ?, играя сеты под панк в баре в Малате.

использованная литература

  1. ^ а б c «Филиппины, Манила, регистрация актов гражданского состояния, 1899–1984 годы. Изображение Филиппины, Манила, регистрация актов гражданского состояния, 1899–1984 годы; ark: / 61903/3: 1: 939F-KSSZ-2V - FamilySearch.org». Получено 31 октября, 2015.
  2. ^ а б c d е ж г час я j k л м п о п q р s т Элмер Борлонган: в городе и стране (1992-2012). Макати, Филиппины: Музей Аяла. 2014 г. ISBN  978-971-8551-89-9.
  3. ^ а б c d «Холст - Лошадка-качалка». Canvas.ph. Архивировано из оригинал на 2015-03-09. Получено 4 января 2015.
  4. ^ а б c d е ж г час "Как важно быть Элмером Борлонганом". Yahoo News Филиппины. 25 июня 2012 г.. Получено 4 января 2015.
  5. ^ "Как важно быть Элмером Борлонганом". Yahoo News Филиппины. 18 июня 2012 г.. Получено 4 января 2015.
  6. ^ а б "Галерея современного филиппинского искусства Кулай-Дива - Элмер Борлонган". Kulay-diwa.com. Получено 4 января 2015.
  7. ^ [1]
  8. ^ а б Ито, Лиза (2011). «Преодоление реалий искусства Элмера Борлонгана». Кариянан. Антиполо, Ризал: Художественная галерея Пинто.

внешние ссылки